娱乐

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","NOT-COMMON",TRUE,0)" alt="" />*除特别标明是加元外，文中其他金额均为美元

Written by Catherine Skrzypinski

好莱坞万岁！北方好莱坞万岁！

美国仍是电影业的最爱，不过加拿大成为北美电影业的后起之秀

尽管越来越多的北美人购买大屏幕电视，并订阅如Netflix和Shomi这样的流媒体在线频道，但电影业的发展并无丝毫放缓迹象。影迷仍然渴望在闷热潮湿的夏日里手捧一大桶奶油爆米花，到幽暗的电影院中逃离现实世界。

根据美国电影协会（MPAA）的统计数据，2014年，美国和加拿大票房总额达100.4亿美元，比2013年的 100.9亿美元下降5％。

尽管收入略有下降，但在北美洲，电影院吸引的人数仍然比所有去游乐园和大型体育场的人数总和还多。美国电影协会指出，在2014年，超过三分之二（68％）的美国人和加拿大人 ，即2.297亿人，至少去了一次影院。那些每月去电影院至少一次的观影常客贡献了美国和加拿大销售的所有电影票的51％ ，他们是电影业继续发展的中坚力量。

尽管2014年美国人和加拿大人去看电影的越来越多，但是典型影迷在2014年间平均买了5.5张门票，与2013年的5.9张相比有所下降。美国电影协会称，2014年售出门票数量下降了6%，至12.7亿美元。2014年北美门票价格平均上涨4美分 （不到1％ ），低于通胀率。

同时，加拿大电影产业的未来前景光明。电影分析家预测，由于加元稍显疲软及税收抵免和退税具有竞争力，2015年将是加拿大电影业的大片年。

从加拿大媒体制作协会（CMPA）在2015年3月的一份报告中指出，加拿大的影视制作产业在2013至2014年间增加了2.1%达到58.6亿美元后，实现三年连续增长。

这篇《2014年简介：加拿大基于屏幕的媒体制作产业经济报告》还详细介绍了加拿大的国外拍摄地及服务（FLS）方面也创下了最快增长速度的纪录——在2012 至2013年间增长了8,600万美元（4.9％）。 FLS制作的大预算影片中最近的典型代表包括《超人：钢铁之躯》的特许经营权、2012年重拍的《全面回忆》，以及2013年奥斯卡奖得主马修•麦康纳主演的烧脑科幻片《星际穿越》。

美国电影业

美国是电影娱乐方面的世界领先者。四大国际会计师事务所之一的普华永道会计师事务所指出，在收入和就业机会方面美国称霸全球电影业将持续到2018年。

根据纽约州劳工厅2014年6月的一项报告，2013年加州在美国所有州中提供的与电影有关的工作职位最多，达13.8万个。纽约州居第二位，略低于5.6万个。进入前五名的还有得克萨斯州（1.9万个）、佛罗里达州（1.1万个），以及伊利诺伊州（8,000个）。

全球娱乐业的中心位于加州南部的好莱坞，在20世纪初很多电影制作公司从东海岸搬迁到这里。

好莱坞的黄金时代从1927年左右一直持续到20世纪50年代，当时五大电影公司——福克斯，米高梅，派拉蒙，雷电华和华纳兄弟公司——都在自己的连锁影院拥有控股权，确保它们的电影在全美发行。

全球电影观众往往认为加州是电影业之乡，但现在看来这是一种过时的看法。自2000年以来，大多数美国公司制作影片的拍摄地不是在加州，而是在世界各地。

解释这一趋势的一个观点是，在加州拍戏太贵。娱乐分析师说，卑诗省和安大略省这样的拍摄地因为税收优惠，花费成本较低。

然而，美国电影协会负责政府事务的高级副总裁范斯•史蒂文森（Vans Stevenson）在2014年1月指出，根据FilmL.A. Research公司2013年的研究，在没有政府奖励的公平竞争的基础上，在加州拍电影相比其大多数竞争对手都更便宜。

米尔肯研究中心的加利福尼亚州中心的董事兼管理经济学家克罗登（Kevin Klowden）说，2005年至2012年间加州电影制作岗位人数减少了大约4,500个。他解释说，这段时间加州本应该增加7,900个就业岗位。因此，加州在这7年间丢掉了大约124,000个就业岗位。

截至2015年5月没有电影大片在洛杉矶地区制作。

纽约市自20世纪初就一直吸引着有抱负的电影演员、导演和制片人。电影业仍然是纽约市经济发展的重要贡献力量，不仅提供就业机会，还招商引资和促进旅游业。

根据米尔肯研究中心的一项报告，在过去十年中，纽约的娱乐行业在美国增长速度最快。从2004年到2012年，尽管出现了经济衰退，纽约的娱乐产业仍新增10,675个就业岗位，增加了25％。

纽约州劳工厅指出，截至2013年，纽约都会区电影业的38,000个就业岗位中大多数是电影和视频制作方面的，包括拍摄广告片、长篇故事片及制作动画片。截至2013年，在纽约从事电影业的专业人员平均年薪可达102,303美元。

“帝国之州拥有最优秀的人才、员工、拍摄地及支持各种规模的制作和后期制作的其他所有资源，”纽约州州长安德鲁•科莫在一份新闻稿中说，“我们将继续帮助在这些岗位上努力工作的男性和女性实现下一个巨大成功。”

娱乐行业专家说，纽约的税收优惠政策是其电影业蓬勃发展的原因。2004年纽约州开始提供税收抵免，以支持电影和电视行业发展。从那以后，催生了70多亿美元在该州消费。

2012年纽约州州长科莫签署法令，将纽约地区的后期制作信贷从10％提高到30％。2013年，他还批准扩大该州每年4.2亿美元的激励计划，这一计划到2019年将就位。

华特迪斯尼公司董事长兼首席执行官鲍勃•伊格尔在一份声明中说，“州长的政策使这个伟大的州成为更实惠、更有吸引力的拍摄地，为给纽约人带来更大经济投资和创造就业机会打开了大门。”

2015年上半年在纽约拍摄的影片包括动作冒险片《忍者神龟2》和戏剧性电影《金钱怪兽》，该片由朱迪•福斯特导演，并由好莱坞的一线明星乔治•克鲁尼和朱莉娅•罗伯茨参演。

加拿大电影业

加拿大电影业主要集中在卑诗省、安大略省和魁北克省，自20世纪70年代末就被冠以北方好莱坞的美名。

众多大片和独立电影的制作是在温哥华完成的。这里气候温和、地理上毗邻好莱坞，并且与美国西海岸时区相同，这使它成为北部边境一个有吸引力的枢纽。卑诗省占加拿大所有外国拍摄地电影制作的大约60％。位于温哥华的主要电影公司包括狮门工作室、雷鸟工作室、温哥华电影厂和桥工作室。

北岸影城总裁雷特奇（Peter Leitch）表示，2015年上半年温哥华电影业正在接近满负荷运作，全市多达40个项目在进行拍摄，其中包括即将推出的由加拿大演员瑞安•雷诺兹主演的动作片《死侍》。

电影业在卑诗省是一个12亿加元的产业。根据卑诗省政府的数据，全省电影行业目前拥有大约25,000名专业人员。

“创意产业代表着卑诗省有绝佳机会可以参与一个快速增长、技术先进的知识产业。”卑诗省电影和传媒局总裁Richard Brownsey在一份新闻稿中说，“我们卑诗省所有创意产业都有雄厚的基础，包括电影、电视、交互式数字媒体、书籍杂志出版及音乐。创业产业收获颇丰，卑诗省是国际公认的重要的内容制作中心。

多伦多也是吸引电影制片人青睐的好地方。其高耸的摩天大楼和多元文化社区可以构成虚构的大都市形象，还可以乱真芝加哥和纽约。多伦多电影电视与数码媒体办公室（TFTDMO）签发了灵活的许可证，允许在多伦多的街道、物业和公园拍摄电影。

安大略省的电影业集中在大多伦多地区。安大略省媒体发展公司（OMDC）指出，2013年电影业为全省经济贡献了11.5亿美元。

2015年春季在多伦多拍摄制作的正片包括由威尔•史密斯和杰瑞德•莱托主演的爆米花电影《自杀小队》，而独立制作的浪漫喜剧片《我的盛大希腊婚礼》的续集将在位于多伦多的北美洲最大的希腊城之一的丹福思社区进行拍摄。

多伦多市娱乐业电影专员兼导演莎基（Zaib Shaikh）在2014年11月接受加拿大媒体采访时说，他想将多伦多发展成为“全球媒体游乐场”，发挥其多元活力城市的长处。

多伦多国际电影节（TIFF）已经使多伦多在世界电影界占有一席之地。多伦多国际电影节吸引着大批影迷、追星族和好莱坞影星，每年九月堪与好莱坞媲美的热潮都会在多伦多街头绽放两周。

魁北克省是加拿大的法语电影中心。魁北克省的两个最大的城市蒙特利尔和魁北克城同时拥有城市和田园景观，无论是北美还是欧洲的场景都可以用它们模拟替换。一家专门从事媒体研究的咨询公司Nordicity指出，2011年魁北克城为该省创收将近14亿美元。

寒冷的天气并没有阻挡由娜奥米•沃茨主演的惊悚片在2015年冬季的几个月中在魁北克拍摄。大受欢迎的超级英雄电影《X战警》系列中的《X战警：天启》预计将于2015年春天在蒙特利尔开拍。

展望

普华永道会计师事务所表示，美国电影和娱乐行业在未来几年将继续蓬勃发展。收入预计将从2014年的318亿美元到2018年增至392亿美元。

普华永道会计师事务所解释说，加拿大电影业从2013年至2017年间复合年增长率会相对较小，估计为2.2％。普华永道会计师事务所的分析师表示，受数字视频流的显著增长及稳定的票房收入增加的驱动，加拿大市场到2018年前将一直上升。

尽管越来越多的电影爱好者将在家观看视频流节目，但他们仍然会去电影院。普华永道会计师事务所指出，与2013年的8.90美元相比，门票价格到2018年预计将上涨至平均9.80美元。

美国电影公司将继续发行动作大片、续集和重拍片。新的星球大战系列电影的特许权，以及DC漫画公司与漫威漫画公司的超级英雄大片，都计划在2020年前发行。

 

 

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1997年， 加拿大投资银行家出身的矿业大亨弗兰克•古斯塔（Frank Giustra）在金价每盎司250美元的时候，看到了温哥华电影业呈现的比黄金还要闪耀的商机，狮门娱乐（Lions Gate Entertainment）因而诞生。

古斯塔和他的合伙人阿维•福得格林（Avi Federgreen）初始投资1600万美元加上另外的私募资金4000万美元成立了狮门娱乐，通过收购一些小型的制片公司和发行商整合而成，其中主要包括位于蒙特利尔的发行商Cinepix Film Properties，不久Cinepix也搬到温哥华并入狮门旗下。

1998年狮门娱乐在TSE（多伦多证券交易所）挂牌上市，公开发行价每股4美元，但运营一年后就跌到1.40美元，尽管财务报表只是略有亏损。股价滑落的部分原因可能要归咎于公司投资的好莱坞巨头彼得•古柏（Peter Guber）控股的美国制片商Mandalay Pictures 45% 的股权。Mandalay Pictures是Mandalay Entertainment的子公司，而古柏的股份是他三年前和索尼影视分手遣散费的一部分，而狮门此举被业界观察家认为是个不良投资，狮门几乎投入了全部现金，但利润回报率很低，承担的风险却很大。

身为这行新手的古斯塔，虽已证明了自己在其它行业是一个精明的投资者，却因此体会到电影是个完全不同的行业。

公司为了获得更多的自主权，董事会通过了股票合并的决议，并将公司从TSE转至较自由的的美国证券交易所上市。

尽管有一些低预算的制作如克里斯蒂安•贝尔（Christian Bale）主演的《美国精神病人》获得成功(国内票房取得耀眼的3400万美元收入)，但制作电影或电视似乎不是古斯塔的强项。

2000年他从狮门电影（狮门娱乐公司的子公司）董事会退出，接着2003年又从狮门娱乐卸任。

古斯塔卸任不久，狮门娱乐就取得了财富飞跃，先是从2003年开始的《电锯惊魂》系列（共七集），接着2004年迈克尔•摩尔（Michael Moore）执导的纪录片《华氏911》(Fahrenheit 9/11) ，竟取得完全意想不到的2.2亿美元的国内票房。公平地说这更归功于好运而非古斯塔的离去，当时美国没有经销商愿意代理《华氏911》，认为其有争议的题材会遭到观众的排斥。《电锯惊魂》则是一部低成本的恐怖电影（120万美元的制作成本，1.04亿美元的国内票房），陆续又追拍了六集，都一再超过期望值。

乔恩•菲尔海默时代：

美国电影业高管乔恩•菲尔海默在2000年开始担任狮门电影的首席执行官，并在2003年出任狮门娱乐有限公司联合主席。

他将公司从电影制作转向了大规模买入影片，并收购亚提森娱乐（Artisan Entertainment）和Trimark Holdings，深信未来的电影需求将成倍增长。

正如我们所看到的，该战略十分成功，新的国际市场对电影和电视的需求扩大，而有线电视、卫星节目和在线流媒体又驱动着国内市场的需求。

狮门继续实行并购策略，先是去英国收购了电影发行商Redbus Film Distribution，又在美国收购了顶峰娱乐(Summit Entertainment)进而获得了利润丰厚的《暮光之城》(Twiligh)制作版权。公司总部随后迁移至洛杉矶（温哥华的办公室将继续保留，股票则在纽交所上市（NYSE代码：LGF），并将公司重点定位在发行和分销领域，同时进一步缩减影片制作的预算。

抗击敌意收购：

2010年初，公司利润的增加引起了传说中“企业掠夺者”卡尔•伊坎(Carl　Icahn)的兴趣，他设法获得了18%的股份，并试图以每股6美元收购30%的股权。伊坎的本意是想获得100%的狮门股权，然后将公司重组，尽可能高价出售公司收藏的有价值的电影和电视来获利。他开始并没有成功，但最终有2位大股东决定变现套利时，他成功购买了37%的股权。狮门因而被逼采用股东权利计划“毒丸防御”，发行了1亿美元的可转换股权的债券。2010年后期伊坎再次尝试推选代表来争夺公司的控股权，但是他推选的5名代表都未能进入董事会，最终他在没有获利的情况下，以每股7美元、总值3.1亿美元售出持有的股份。

竞标失败的痛苦仍难以挥去，2014年伊坎在其创建的一个在线平台“股东方桌”（the Shareholders Square Table Blog）上，讥讽狮门为“骗子门”，并强烈批评那些首席执行官们（正如狮门的高管一样）无论公司盈利与否，都可获得丰厚薪酬。

悄悄赚进十亿美元的拉切斯基：

当狮门忙于应付伊坎的敌意收购时，一位名不见经传的基金经理，马克•拉切斯基（Mark Rachesky），一直以每股4到6美元的价位购买狮门股票。他的基金MHR Fund Management，目前拥有狮门35%的股票。在狮门抵御伊坎恶意收购期间，他被狮门委任为亲善董事，作为反击敌意收购的盟友。在拉切斯基投资狮门的三年后，股票飞涨了4倍到每股26美元，然后又几乎翻倍涨到40美元的价位。这一切让伊坎很不高兴，尽管伊坎曾做过拉切斯基的导师，但却让拉切斯基管理的基金和客户非常喜悦，2010年拉切斯基开始担任狮门副主席。

《饥饿游戏》系列效应：

狮门发行的影片《饥饿游戏》改编于同名系列小说，是一部关于青少年的电影系列， 就像《暮光之城》系列电影一样。前三部电影的全球票房超过21亿美元。随着《饥饿游戏》和《暮光之城》的成功，狮门跃升成为一个小巨头，在电影业界人士看来，它虽还不是二十世纪福克斯（20th Century Fox）或索尼影视（Sony Pictures）这样的巨头， 但绝对已远超普通的独立发行商或制作公司。这种超然的地位让他们更有机会获得大型影片的发行合约，以及吸引更多的资金帮助公司继续进行多元化投资，如电视剧制作、在线流媒体和其它娱乐领域。

随着2015年11月《饥饿游戏》系列第三部影片的发行，股票短暂地突破了40美元的价位，不到5年的时间这只股票从2美元，经过一个陡峭的攀升，在过去3年的大部分时间基本徘徊在35美元价位。虽然最后一部是三部曲中制作成本最昂贵的，但表现却是最差的（虽然还是取得了令人艳羡的6.5亿全球票房），这导致一些人怀疑《饥饿游戏》类影片已失去吸引力。

狮门的下一步计划：

自去年秋季达历史高位后，狮门的股票价格已经下跌了超过50%，在短暂跌入18美元区间后，在笔者撰稿时，股价回弹至19美元。观察家认为股价表现不佳的原因在于《饥饿游戏》系列的吸引力下降以及《暮光之城》系列即将终结，而这两部电影系列都是过去几年推动股价升高的主要动力。早前坊间传言，狮门有可能再次成为收购目标， 据说是马云的阿里巴巴。

最后结果是狮门影业与阿里影业在2014年合作创建了一个在线流媒体服务平台。

一年后狮门影业又与湖南电广传媒达成15亿美元合作投资计划，为中国和国际市场制作电影。

菲尔海默认为狮门的未来将与中国紧密联系在一起。

弗兰克•古斯塔的电影情结：

2010年弗兰克•古斯塔重新回到狮门董事会（为了与伊坎争夺董事会的控制权），他的电影兴趣又重新被点燃，并在2012年与狮门合资成立一家多媒体制作公司Thunderbird Films。迄今为止Thunderbird在电视剧、电视电影方面已取得稳步发展， 计划不久后推出大型动作影片。

译者：Rena

何超仪是香港的摇滚明星和演员，她多才多艺。虽然贵为富家千金，她依然非常勤奋，像她这样家境好又肯干的人是少之又少。她在职业生涯中已经发行了八 张音乐专辑，并出演了超过25部电影。她之所以如此大名鼎鼎，还在于她是博彩业亿万富豪何鸿燊之女。她父亲发迹于澳门，人称“赌王”。何女士说，她的家人 并没有资助她的事业，不过当初入行是受到家族在娱乐圈的朋友的启发，其中包括成龙。 她是亚洲屡获殊荣的独立摇滚乐队“Josie&The Uni Boys”的成 员。除了唱歌，她还演电影。1994年她在朋友执导的电影《青春火花》中第一次出演角色。之后，她在各种舞台剧中磨练演技。在1999年的电影《紫雨风 暴》中，何女士的演技爆棚，凭此片获得香港电影金像奖和台湾金马奖最佳女配角提名。此后，她再接再厉，在电影《传染病》（2011年）中赢得一个小角色， 与好莱坞一线明星马特·达蒙和格温妮斯·帕特洛演对手戏。在此之前的2009年，她与丈夫陈子聪（歌手、演员）及制片人Andrew Ooi共同创立了电影制作公司852 Films。何女士主演的羽毛球题材的喜剧动作片《全力扣杀》于2015年5月发行，该片是852 Films的最新作品。这一喜剧片反响不俗，并最终赢得了瑞士Neuchatel奇幻电影节的“亚洲最佳电影”大奖。 2016年2月，何女士的最新参演电影《无限春光27》在新加坡发行，该片由著名导演邱金海执导。

到现在为止，本土运营商一直是中国主题公园产业的主角。不过，目前这些本土运营商都遭遇国外同行以及觊觎进军该领域的本土财团的夹攻；但真正撼动整个行业 的大事始于上海迪士尼乐园即将开园的消息。迪士尼将于2016年6月16日推出它在亚洲的第三个主题公园。被寄予厚望的上海迪士尼乐园位于浦东新区，占地 将近7平方公里。而上海迪士尼乐园只是中国在建的诸多国外主题乐园中的一个。 “大约两年前… [AECOM]发现，在建的主题乐园有60个左右。我们尚未更新最新的数据，不过我们一直在做研究，我们认为目前在建的的主题乐园多达100 个”，AECOM公司经济副总裁兼及亚洲休闲文化事务全球总监Chris Yosshi近日在接受采访时表示。他还补充说：“中国绝对是行业中发展最快的”。国际游乐园及景点协会(IAAPA)与Yosshi的观点不谋而合。 IAAPA媒体关系总监Colleen Mangone回应说：“根据《2015-2019年IAAPA全球主题公园及游乐园展望报告》，未来五年间，各大公园的开放将继续推动市场。我们预计亚 太地区游客量的复合年均增长率将达到6.7％，到2019年游客量将达到5.4亿”。游客量上升意味着收入的增长。根据IBISWorld的一项报 告，2010年到2015年期间，中国主题公园业的年增长率预计为10.9％。到2015年，收入有望增长9.3％，达到33亿美元。 这种增长的动力来自于旨在吸引日益壮大的中产阶级的主题公园。Yosshi先生解释说：“主题公园是属于中产阶级的产品”。根据瑞士信贷2015年10月 的最新《全球财富报告》，中国的中产阶级人数（1.09亿）已超过美国（9,200万）。该报告中对中产阶级的定义是根据“财富带”(wealth- band)，而不是通常的收入范围。财富带指的是一个人拥有财富的范围。它考虑到个人的所有资产，包括房产，而不仅仅是年收入。瑞士信贷更喜欢采用财富带 的方法，因为收入范围错误地认为，如果一个中产阶级工作者失业，他就会丧失中产阶级地位。该报告采用美国中产阶级财富带为基准，结果它发现，“根据我们的 方法，巴西、智利或中国的成年人在2015年要成为中产阶级的一员，他至少需要28,000美元”。中产阶级的一个关键特征是有更多的可支配收入，而中国 人很舍得花钱。 中国中产阶级消费者有1.09亿，而且数量还在增长，所以旅游、电子、时装和电影等各行各业都瞄准了这个群体。主题公园行业也不例外。专门研究主题 公园产业的香港理工大学助理教授Markus Schuckert博士在接受采访时说：“就习惯而言，中国消费者喜欢买东西。他们喜欢在公园里用餐。”情侣消费习惯带来更多的购买力，所有主题公园公司 都力争在中产阶级可支配收入的消费中分一杯羹。 主要的国际主题公园运营商 迪士尼是世界上游客量最大的主题公园集团。根据《TEA/AECOM 2014年主题指数和博物馆指数：全球景点游客量报告》，世界各地的迪士尼乐园接待游客1.34亿人次，是排名第二的默林娱乐集团的两倍还多。1955 年，第一家迪士尼乐园在美国加州开业，该公园以其细致入微的品牌建设和娱乐体验将该产业推向新的高度。1983年迪士尼在日本开设第一家美国以外的迪士尼 乐园，接下来于1992年在巴黎、2005年在香港也开设了乐园。现在，上海迪士尼乐园开业在即。该项目早在2009年11月就获得上海市政府批准，并于 2011年4月正式破土动工。截至2016年6月16日开业当天，迪士尼在上海迪士尼乐园的建设投资费用将达到约340亿元人民币（约合55亿美元）。 华特迪士尼公司与上海申迪集团联合出资建设该度假区，其中华特迪士尼和上海申迪集团分别占股47％和53％。申迪集团是由三家公司组成的一家国有合 资投资公司，这三家公司是上海陆家嘴集团有限公司、上海广播电影电视发展有限公司和锦江国际集团控股公司。在上海迪士尼度假区的网站上，这些合作伙伴在介 绍他们正在建设的迪士尼度假区时表示，这座迪士尼乐园不仅提供迪士尼标志性的体验项目，还有“许多专为中国人量身打造和上海迪士尼度假区特有的令人兴奋的 新元素。上海迪士尼乐园不仅具有典型的迪士尼特色，而且有鲜明的中国特色。”该度假区将容纳上海迪士尼乐园（六个主题园区）、两家酒店、迪士尼小镇（一个 购物、餐饮和娱乐区）和星愿公园（面积近40公顷的花园群）。最新的迪士尼乐园将容纳迪士尼最具互动性及最大的城堡——奇幻童话城堡。这个独一无二的度假 区希望吸引到上海开车或坐火车车程在三小时之内的游客，这类游客人数多达3.3亿。 迪士尼之后，在中国最值得期待的主题公园项目是环球影城。在2014年10月，环球的母公司Comcast NBC环球公司宣布与国有企业北京首寰文化旅游投资有限公司(BSH)进行合作，打造北京环球影城主题公园。该公园将耗资超过200亿元人民币，其一期工 程将占地约120公顷，包括一个主题公园、一个遍布商店和餐馆的娱乐中心，以及有史以来第一个环球主题酒店。后几期工程全部完成后，该度假区的规模将堪比 上海迪士尼，占地约400公顷。这将是世界最大的环球影城公园。自从最初公布以来，就有传言称一期工程将于2019年完工，预计预算也将超过预期，将达到 500亿元人民币；二期工程将包括一个水上公园、另一个主题公园和另外五家酒店。不过，这些传闻都没有得到环球和BSH的官方确认。 另一个令人兴奋的进入中国市场的外国成员是六旗。2014年6月，六旗宣布与总部位于北京的开发商山水文园投资集团有限公司合作，在中国建立多个主 题公园。第一个公园位于上海以南的海盐县，于2016年1月份破土动工。六旗国际开发公司总裁约翰•奥德姆(John Odum)在一份声明中表示：“位于海盐的六旗公园将非常壮观，这里会建成我们标志性的娱乐项目：破纪录的过山车、适合全家的游乐设施和景点及世界级表演 ——还有向博大的中国文化致敬的主题区域。”该项目预计投资为300亿元人民币，计划将于2019年开放。目前尚未宣布其他六旗公园。 主要的本地主题公园运营商 华侨城集团公司(OCT)占有最大的市场份额，并保持着在深圳建设中国第一个主题公园的记录。1989年，华侨城推出锦绣中华，该公园中展示的是中 国著名的标志性建筑的微缩模型。福布斯报告称，截至2015年8月，华侨城拥有超过10％的市场份额，其他本地公司的份额均不到2％。华侨城是欢乐谷过山 车连锁公园和其他一些公园的所有者和运营商。目前中国已有六家欢乐谷（深圳、北京、上海、成都、武汉和天津），另外至少还有三家（福州、重庆、柳州）正在 建设当中。据TEA/AECOM主题公园游客量年度报告显示，华侨城是世界第四大主题公园集团。该公司总部位于深圳，2014年接待游客近2,800万人 次，与行业霸主迪士尼相比少了近五倍。根据TEA/AECOM的报告，这家较早进入该领域的公司运用了地域扩张战略，取得了在中国的主导地位，它的这一精 英战略能否抗衡迪士尼这样的国外巨头尚不得而知。香港理工大学的Schuckert博士进一步提到，华侨城自成立以来凭借其地标建筑模型吸引游客——它在 很多中国人无法出国旅游的时候将世界各地的著名景点带到中国。Schuckert博士说：“中国现在越来越开放。人们可以出国旅游。华侨城面临的竞争在于 这样一个事实：出国旅游的人们不再需要去中国的因特拉肯（瑞士地名）人造景观去看瑞士景点的模型了。” Schuckert博士和AECOM的Yosshi先生都很看好的中国本土企业是长隆集团有限公司。2004年，长隆首次进入TEA/AECOM顶 级主题公园前十名之列，以1,860万的游客量名列第九位。长隆经营两个主要的度假胜地，一个在广州，另一个在珠海。广州长隆于2006年开业，设有一个 包含70个游乐设施的主题公园、一个野生动物园、一个水上乐园、国际马戏娱乐项目和一个鳄鱼公园，还有两家酒店。2014年1月该公司在珠海开了第二个度 假胜地，地理位置极其优越，南面紧邻澳门。珠海度假区包括一个海洋公园和三家酒店。它在开业后最初11个月就接待游客550万人次。正如 TEA/AECOM报告所述：“考虑到该公园坐落在一个新位置——附近没有其他主题公园（尽管毗邻澳门），所以这样的表现尤其令人印象深刻。”虽然对于主 题公园来说，珠海被认为位置较新，但Schuckert博士认为该度假区位置极佳，因为它临近澳门（博彩娱乐中心）和香港（购物圣地）。他预见长隆将使其 珠海度假目的地发展成奥兰多式的度假区。 “长隆正在从香港海洋公园和香港迪士尼乐园挖人。如果看一下珠海的园区管理，你会发现这里的管理人员大多之前都在知名景点工作过。到了那儿你就会感 觉不一样，”Schuckert博士盛赞道。Yosshi先生的看法一致：“他们的新项目都品质极高。他们有好的设计公司，他们上马大型游乐景点，所以说 他们已认识到朝这个方向发展乃大势所趋，即顾客期待高品质体验。”2015年12月，长隆欢乐世界和珠海市政府宣布联合投资500多亿元人民币，再打造四 个主题公园（动物王国、海洋冒险乐园、水上乐园和未来世界科技主题公园）。具体的时间表尚未公布。 有多家本土企业希望进军主题公园行业，其中具有代表性的新军莫过于大连万达集团。万达正在阔步前进，以期缩小差距。经过四年的建设并投资150亿元 人民币，该公司的第一个户外度假区于2015年9月在云南西双版纳开业。该度假区占地5.3平方公里，是一个典型的万达文化旅游城市发展的杰出蓝图。这里 有一个主题公园、一个舞台秀场、多家酒店、酒吧一条街和一个万达广场购物中心。在过去的七年中，万达已经与多地政府合作，在中国各地打造文化旅游城市。除 西双版纳外，打造此类项目的城市还包括广州、无锡、南昌、合肥、哈尔滨、成都、青岛和武汉。每个城市都将拥有一个室内或室外主题公园，目前这些项目正在开 发当中。由于西双版纳主题公园开业不久，所以尚无游客量的具体数据。Yosshi先生对万达在这方面的业务前景的看法较为中性：“我还没看到关于这些主题 公园的任何数据。它们今年可能会进入[前十]榜单。”他补充说：“万达在这方面尚处在发展初期，现在评论其业绩还为时尚早。他们试图在本土做——他们不借 助国外的项目处理，而是正在建立自己的经营公司……我想肯定其中会有一些项目表现不俗，也会有些项目差强人意，万达肯定会经历一定时期的摸索阶段。” 后上海迪士尼度假区时代 香港迪士尼乐园于2005年开业时，香港海洋公园也迎难而上。海洋公园早在1997年就开始在该地区运营。当初在迪士尼进入该市场时，海洋公园宣布 了其55亿港币的“扩建总体规划”，将其景点数量增至两倍多，从35个增到80个。本次再投资大获成功，2014年游客增长至近780万。业内专家预测， 上海迪士尼也会发生同样情况。Yosshi先生说：“我认为有头脑的运营商会从景点方面进行提升，使其更先进，并提供更完善的服务品质和更高的清洁水 平。”他认为，迪士尼将带领本行业向积极的方向发展，通过自己的成功表明奉行世界级的标准能够收获高端的价格。IAAPA的Mangone女士指出：“从 历史经验来看，我们发现，新景点在不同地区开放后，市场就可以从地区增加的游览量以及人们对游乐园的兴趣中获益。” 然而不可能事事一帆风顺。香港迪士尼乐园已经公布2015年的游客量为680万，比2014年的750万减少9％。游客量减少的主要原因是中国大陆 的游客有所减少。等到上海迪士尼乐园开放之后，去香港迪士尼乐园的内地游客数量可能会进一步减少。Yosshi先生表示：“近期的下跌发人深省，因为[香 港迪士尼]一直以来都从崛起的中国旅游业受益匪浅。”他强调说，现有的主题公园绝不能盲目乐观。再投资和持续创新是长盛不衰的关键。 随着竞争的加剧，运营商之间会经历重新洗牌。Schuckert博士说：“有一些主题公园将会撑不下去。而另一些主题公园则能够扭亏为盈并日益凸显出自己的独特之处。” 未来展望 尽管2016年初经济低迷占据了各大报纸的头条，但中国的主题公园行业的前景仍然非常不错。专家认为，中国市场正处在早期发展阶段，并且中国政府支持主题公园的发展。中国未来五年的大政方针为中国的主题公园行业的光明未来铺平了道路。